Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones 

El 5 de junio estará en las bateas el nuevo disco de Tesla “Reel to real” (uno). Este será uno de los dos discos que sacan la banda, ya que el numero dos será vendido en los shows que ofrecerán como parte de la gira del lanzamiento.
Ahora este comentario del disco llega a ustedes primero que nadie, lógicamente hay noticias que dan la información de los temas que incluyen este redondo, y en sus dos paginas se pueden escuchar la casi totalidad del cd.
Por lo tanto me concentrare en los que no se van a oír hasta que tengan el compacto en sus manos.
Antes cabe mencionar que al menos este disco uno esta muy bien elaborado, mas allá de que no coincida en la elección de los temas, salvo Ball of Confussion (tema aparte), creo que Tesla es una banda muy talentosa, Jeff tiene una voz impresionante y tanto Frank, Troy, Brian como el nuevo integrante Dave Rude.
Hand Me Down World de Guess Who, Bad Reputation de Thin Lizzy, Day Of The Eagle (Robin Trower), Bell Bottom Blues del manolenta’ Eric Clapton y Honky Tonk Women (Rolling Stones) son los que no estan en posibilidad de ser chequeados (oidos).
De los mencionados, deben oir “Honky Tonk Women” de los Rolling Stones con esa onda algo sureña que le agregaron, supongo mas que nada (una vez mas) por la voz de Keith, además de los coros ala Poison.
El tema aparte, Ball Of Confusion creo que es el mejor del disco. Primero, es un tema que en todas sus versiones, ya sea la original por los Temptations como la mas conocida de Love & Rockets, tienen una fuerza una carga minimalista y unas atmósferas densas que hacen a mi parecer un tema ideal para cualquier disco de covers, tan de moda hoy en dia, sumándole el extra a dos voces (grabe y aguda) en una parte del track.
Tesla, a diferencia de lo que espero de otras bandas me deja un rico sabor en mi memoria, pero, como lo voy a repetir en cada comentario de covers de este tipo de agrupaciones, nosotros los fans queremos temas de los ochentas, no mas de los setentas, por favor! .

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones 

Para los fans hispanos, será un mensaje? Para aquellos que no lo saben hay un club de fans que se llama “Envenenados” que vendría a ser “poisoned” en ingles, que si bien esta escrito de otra manera, es como suena en ingles la palabra (valga la redundancia) “poisoned”.
Este es el nuevo album de Posion que estará en las tiendas de discos para junio cuatro, pero ustedes lectores tendrán anticipadamente una idea de lo que tratara este el cd.
Lógicamente no hay demasiado que comentar, ya que se trata una vez más de un disco de covers de algunos hits de los setentas.
A diferencia de otros cds que han salido del mismo estilo, Poison toma un atajo y mete 5 de estos covers en este redondo, pero pertenecieron a discos anteriores de la agrupación o de algun soundtrack como lo es Rock 'N Roll All Nite de la película “Less Than Zero" de 1987.
“Can't You See” de Marshall Tucker Band definitivamente es lo que mas se acerca al estilo particular de Poison. Lógicamente la voz de Bret es bastante original, y eso sella un poco el sonido de los Veneno, pero creo que de todos los tracks, este tiene esa onda country tipo “Staind” sin los coros gospel y si le sumamos que “I Never Cry” de Alice Cooper tal es, a mi gusto, otro tema que se destaca sobre el resto, estaría afirmando que Posion con este compacto se va acercando a lo que sucede con Scorpions o REO Speedwagon que son mas conocidos por sus canciones soft que por sus temas fuertes.
Posion deja conformes con este disco a la discográfica, y de paso se promocionan un poco, Posion tiene tantos hits que pueden seguir haciendo shows sin sacar un solo cd mas, pero aun asi, siguen adelante y nos deleitan con este armadito de covers bastante interesante. Como fan de Poison, aun no entiendo para que hicieron un blog en myspace pidiendo ayuda de que temas y grupos se deberían homenajear, si finalmente hicieron lo que quisieron, en lo poco que investigue nadie pide un tema de The Romantics.
A diferencia de otros grupos que admiro, me considero fan de Posion y por esta razón, creo que lo que hizo ya esta, espero que haga algo por sus fans algún día.
Como lo voy a repetir en cada comentario de covers de este tipo de agrupaciones, cuales admiramos; nosotros los fans queremos temas de los ochentas, no mas de los setentas, por favor!

www.myspace.com/crushed

Fotos! Porque no pondrán una foto de la banda??? Mas allá de que sean los mas feos del ambiente metalero, no se ustedes, pero me gusta ver fotos de quienes integran el cd.
Ahora si, comienza la descripción de este redondo. Se acuerdan de Mike Clink (Guns N’ Roses, Metallica, Motley Crue )? Ok, es quien esta detrás de la producción de “My machine”, disco conformado por 14 temas.
Los Crushed, oriundos de Arizona, se ven bien influenciados por bandas como NIN en su parte mas melódico rockera y menos industrial, tal vez por el timbre de vos de Mark; y la fiereza de cualquier banda de hard rock moderna por sus riffs asi como ciertos aires post-grunge a la hora de pegar alaridos. También encuentro algunas cosa de “Generation swine” de Motley Crue y tintes a los Deftones y Korn como en "March"..
Hit: “Further Down”.

www.steviesalas.com

Quienes creen que manejan el mundo de los cds (al menos de los de hard rock- rock- metal)? USA?? No! Japón es quien!
La mayoría de las bandas editan sus discos primero en este país, ya son contratados para hacer eso y encima siempre esta nación saca sus discos con más temas y a precios fuera del mercado convencional (mas caros).
Lógicamente el músico hace lo mas conveniente, y en esta ocasión Stevie Salas nos acerca este próximo album a salir en varias partes del mundo, cual, como supondrán ya esta en el país nipón.
“Be what it is” muestra a un Salas bien fresco, con mucha garra, mas allá de que su estilo es un rock medio duro, con fuertísimos influencias de Hendrix como en “Two souls war’n in a hag of skin”. Aunque no deja de lado su lado medio funky, en este caso “Long way to roll” tiene un “ago” a Red Hot Chilli Peppers, o mas bien los RHCP tienen cosas que Stevie Salas ya ha hecho anteriormente.
Este disco tiene una garra impresionante en cada canción, y para ello Stevie una vez mas obtiene el acompañamiento de impresionantes artistas como Carmine Rojas (Billy Squier, John Waite), Mat Sorum (Guns & Roses, Velvet Revolver), Brian Tichy (Pride & Glory), Richie Kotzen (Poison) entre otros.
Para aquellos que deseen la versión ponja (japonesa) de este album, obtendrán un poster de Stevie, y también pueden bajar los temas por I-Tunes.

www.switchblade.dk

Dinamarca también tiene su movida rockanrolera’ que no tiene mucho que envidiarle a sus pares nórdicos, como D.A.D. Mike Tramp (mas allá de que White Lion se haya formado en USA), así como metal como Pretty Maids, Pyramaze, Royal Hunt, por lo que Switchblade solo afirma la buena calidad musical que se puede encontrar que aquel norte.
Este, según investigue, es su cuarto album en las bateas y propone mas rock and roll “sleaze” que a según como lo entiendo las guitarras bien rifferas’, algun que otro slide de guitarra, bases aceleradas casi punkosas, y la voz ronca de Ken (que no es el de Barbie) los define como sleaze glam, aunque la imagen ala Guns & Roses paso a ser mas parecida a la de Tattoo Rose de Australia, es decir, nada de pelos batidos y maquillaje.
Por ejemplo en “Desert rain” la combinación de voces graves y agudas me dejan un sutil sabor a G&R.
Las críticas los acercan con Junkyard, Circus of Power y The Tour Horsemen, tal vez yo los pondría tambien junto a Rhino Bucket y Rose Tattoo, escúchenlos y podrán sacar sus propias conclusiones.
 

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones

Spellbound nace, y saca su primero disco titulado “Incoming Destiny” cual tiene en las calles desde el 3 de Abril.
Esta banda nace de las cenizas del grupo alemán , Tears Of Sadness cuando el guitarrista/vocalista David Maier y baterista Kai Lohwasser la dejan Armando este combo que combina el Old-school Metal, Thrash, Death y Power.
El cd viene compuesto por 10 canciones, en las que se nota claramente los estilos que lo conforman ya que las bases son de bastante veloces, las voces bien crudas sin llegar a lo gutural, y las guitarras son bien eléctricas pero lejos de lo melódico mas cerca de lo duro y corrosivo.
Cabe destacar las buena cantidad de variantes entre cada tema que hace a este disco bastante disfrutable para los amantes del genero.
Lo particular de esto es que en mis manos tengo un promo con una cobertura diferente a la que están viendo, por lo que les dejo de tarea, habrá dos versiones de arte?

Sitio web:

www.furyuk.com

Y donde están las fotos? Esta es una pregunta que les hago a los músicos cuando sacan un cd sin fotos. No se trata de ver si son lindos o feos, sino de ver sus caras, y creo que coincidirán conmigo que cuando agarran un cd, lo primero que se fijan es en las fotos.
En fin, dejando de lado esto Fury UK finalmente tiene un cd completo, editado y en perfectas condiciones, como lo merecen.
Su rock duro británico se ve reflejado en 9 temas de la mas dura garra. El trío pega fuerte en cada canción en equilibrio las bases van de lo rápido a media velocidad, pero no aprecio bases lentas.
La voz de Chris, para darles una idea, tiene un aire a la de Bret Michaels y cuando levanta el timbre alguito’ a lo Jon Bon Jovi, pero su música no esta tan emparentada con estas dos mega bandas.
Por ejemplo en “The end” al comienzo del track me da la impresión de que el espíritu de Black Sabbath esta presente pero mientras se desarrolla el tema, me vuelve a recordar a los newjersinos’.
El hit; “Breakthrough”
 

www.locomotiverecords.com

La banda thrashera de Alemania sigue se parabienes al obtener esta, una nueva reedición de este primer album “Queen of Siam” en el que Sabina y compañía dieron su primer hijo alla por el 86’.
Esta reedición contiene todos los temas originales plus versiones demos y temas que pudieron haber sido parte del redondo en aquel entonces.
Para los mas férreos al estilo, van a encontrar en este clásico el mas puro sonido thrash, y si bien esta remasterizado, a como lo oigo, conserva bastante la textura original.
Holy Moses es según conozco, la banda con vocalista femenino mas famosa del mundo y en este cd despliegan todo su poderío plagado de bases bien aceleradas, alaridos y guitarras al tope.

www.gottdiscs.com

Prehistoria. Lógicamente para los que aman el hard rock hubo una prehistoria y si escuchan Edgar Winter Group, se darán cuenta de donde salieron tantos clichés años posteriores o porque tal o cual canción pego tan fuerte, teniendo a esta banda como influencia, tal es el caso de (por ejemplo) “Rollercuster” de los Red Hot Chili Peppers, que tiene mucho de este sonido.
Es un típico sonido setentas y en esta oportunidad para los amantes de esta década con mucha brillantina, y glamour acá hay dos cds en un solo disco, lo cual a mi gusto, abarata costos, ya que viéndolo de otra manera son 20 temas, componiendo la discografía esencial de este artista.
El albino es bien multifacético ya sea interpretando instrumentos, que son varios asi como en cuanto estilos musicales que pueden encontrar en este lanzamiento, que pasa del hard rock al jazz rock.
Para los amantes de los setentas esta es una joya imprescindible.
Para mas info: 
 

www.americandog.us
 

Cuando comienzan los primeros acordes de “Bock” primer track de “hard”, me da la sensación de que una locomotora se me viene encima. Muy buena intro para este, su séptimo album editado, en el que a medida que lo empiezo a oír, me doy cuenta que apelaron a la frase “a buen entendedor, pocas palabras” debido a que simplemente le pusieron de nombre “Hard” (duro).
Esta banda de rock and roll esta liderada por Michael Hannon nos deleita con un cd conformado por doce electriquisimisimas’ canciones en las que siguiendo la metáfora de comienzo de esta crítica, mientras espero a que la locomotora me envista meto los dedos en un enchufe que encontré en las vías del tren, así suena “Hard”.
Desmenuzando un poco más a como suena AD, Michael tiene una voz medio ronca, lo que en ingles se le suele llamar “pasada por whisky”.
Es impresionante la garra que Steve le pone a cada tema, creo que su labor es aun mejor en cada cd.
Lo cierto es que estos perros americanos saben como hacer buen rock and roll, a tal punto que “Hard” finalmente logra su propósito, me deja arrollado como por una locomotora del viejo oeste.
Mi Hit favorito: Magnificent Bastard, tiene una onda algo mas progresiva.

Sitio web:

www.myspace.com/thegravityguild

Esta banda creo que la conocí por Myspace o por medio de TJ Helmrich, un músico impresionante (Garsed-Helmerich, Autograph) en enero pasado en el NAMM show.
De todas maneras TJ mezcló el disco de estos heavy post grunge The Gravity Guild, banda oriunda de Los Angeles.
El disco esta conformado por 14 canciones, todas directamente a un estilo (valga la reiteración) bien heavy, con guitarras bastante graves, asi como el bajo, una voz bien post grunge y varias disonancias, típico del género.
La base del comienzo de “Issues of trust” me da una impresión que esta bien influenciada por Black Sabbath, así como en partes de la canción, menos en el estribillo, ahí hace unos cambios y se aleja de ese sabor sabático para parecerse mas a Disturbed, por ejemplo.
Por cierto, Colins es pelado también! Coincidencia o marketing?
Dejando de lado la imagen de GG, y que no soy un ultra fan del genero grunge, este disco cubre las expectativas que espero de un compacto como este que estoy comentando.
Para aquellos amantes de lo moderno y corrosivo, The Gravity Guild es la propuesta del momento!
Nota: Si alguien anda por Los Angeles o puede mudarse a esta ciudad, y si toca el bajo, ellos están tras nuevo bajista.
 

www.bodycount.com

La banda afro americana más candente de Norteamérica, esta de regreso con un disco potente como nos tiene acostumbrados estos 5 músicos.
Lejos del rap que viene desempeñando en sus últimos años paralelamente a su carrera como actor, Ice-T decide que es el momento para reactivar el hard core con una dosis letal de Body Count, y para ello sale a las calles con “Murder for hire”, un disco conformado por 12 tracks en los que combina los riff eléctricos con un rap core, de muy buena calidad.
Una característica bien notoria de BC son sus letras, las cuales llevaron a quitar de uno de sus discos la canción “Cop killer” una vez que ya estaba terminado, considerándose las pocas copias que salieron al mercado un cd raro de conseguir.
En esta oportunidad no se quedan atrás y ya en la calcomanía que viene con el disco trae el lema “cómpralo a tu propio riesgo”, y en la portada dice “Will kill for Money (Voy a matar por dinero) con la imagen del Tio Sam, dejando bastante en claro a donde apunta la temática lírica de estos artistas.