Por Marcelo Carrasco

Escucha estos mp3 de este disco:

- "El diablo"

- "Cuando cae la noche"

- "Despedazando cumbieros"

www.querembas.net

"Ciegos" abre con un intro que dura 54 segundos llamado irónicamente  "Atmosfericdiabolicsymphonicfutbolisticblack". Creo que fácilmente se puede agarrar la onda de sarcasmo que hay en esa introducción con este título. De ahí en más, "Ciegos" es un disco de ñü metal o aggro metal -como se suele llamar en otros países- que tiene bastante inteligencia en el manejo lírico. El grupo no sigue las bases del metal tradicional, sin embargo, podría considerarse como música extrema dada la rudeza de varios de sus temas. Asimismo, la incursión de ciertos sonidos electrónicos y de percusiones en algunas canciones le dan otro matiz a su música.

El segundo tema es el furioso "Escucharas" que te invita a saltar y golpearte en un pogo tras el primer riff. De ahí viene, "Cuando cae la noche", que a mi juicio es el mejor tema del disco. Partes melódicas y brutales combinadas en una misma canción y un coro bastante melancólico que se te pega a la primera.

De ahí para adelante el disco contiene temas suaves y rudos, destacándose el manejo del doble pedal en canciones como "Alcolemiun", "Tu mundo" o "Jala el gatillo" que no te conceden un segundo de "tranquilidad". Mención aparte merece la políticamente incorrecta "Despedazando cumbieros", que cuenta con un invitado especial en los coros: Viko Paredes de Alcoholika. Esta canción no necesita más que una escuchada para entender el sarcasmo y el humor negro que maneja.

Luego, con canciones como "Abismo", "Ciegos" o "Te esperare" se ve la faceta más tranquila de la banda. "El diablo" merece una atención especial, en lo musical y en lo lírico. "El diablo se enamoro de un ángel, quiere escapar de su infierno...", una canción cargada de metáforas, con toques de tragedia griega y una lírica casi "teatral".

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones

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Lust 4 Nightmares es una banda originaria de Los Angeles que recientemente logra el primer paso importante para cualquier agrupación que aspira a algo grande, su primer disco.
Este homónimo esta conformado por 14 canciones (confuso, en los créditos figuran solo 12), y apuntan a un hard rock fiestero aunque no llegan a ser considerados glam, que es el estilo que mas emparentado esta con el sinónimo rock=fiesta.
Por momentos quiebran la dureza del hard y se puede escuchar algo mas funky como en “Broken compass” y posteriormente dan un salto a una onda mas densa como si el espíritu de Black Sabbath se hubiese apoderado de estos chicos como se aprecia en “Chucky “ hasta podría ponerlos junto a Saigon Kick y notar alguna similitud en “ Kickup and kickdown “ para luego ser tranquilamente teloneros de Kid Rock en su mas onda country rock con “ Blues and greys “, el mejor del cd.
Definir la voz del cantante Steve Coons es difícil de encontrarle una similitud además de que en cada canción comparten mucho la vocalización y los coros con el resto del combo.
Denoto buena combinación de la base rítmica entre Ariel Cetta y Ian Ohara, así como el gran aporte de Jay Santos tras las seis cuerdas.
Veo que esta banda promete, se nota una búsqueda constante de auto superación y eso es lo que los va a llevar a un futuro estrellato.

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones

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www.myspace.com/deadendjane

Finalmente Dead En Jane sale al ruedo con su álbum titulado "Nicotine Queen", dejando finalmente plasmado su aporte para el ambiente hard rockero de USA y del mundo.
No hace mucho tiempo atrás Dead End Jane tenia como tarjeta de presentación un cd demo de cuatro o cinco temas, ahora si se puede decir que es una banda a todo trapo.
Nueve rounds de pesos pesados con el mas puro rock and roll es lo que compone este redondo, y siendo realista es increíble como suena esta banda tanto en este cd como en vivo.
Cosa particular es el libro que acompaña al álbum en cuestión, el cual se convierte en un poster; de que se trata el afiche? Muchachos, vale la pena que los vean por ustedes mismos.
Como influencias, la mas notoria es AC/DC, aunque por lógica, van a poder notar que DEJ tiene otras reminiscencias de los Guns & Roses, Bang Tango a pesar de que la voz de Bourke Armour es mas gruesa, casi (casi) rozando a la típica voz del rock sureño.
Estos chicos hacen buena música, y esto esta plasmado en esta producción “Dead End Jane” la cual podrán apreciar en forma parcial en su pagina de Myspace.
 

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones

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http://myspace.com/newentity

Que marca la diferencia entre una banda famosa y una que no lo es? Un contrato. Ya no es necesario ser profesional o tener talento, y a contrapartida de los que reniegan a la hora de tener que firmar un autógrafo o un concierto para multitudes, hay talentos que aun no han probado del suceso, como es el caso de New Entity.
Estos chicos medio españoles, medio argentinos, algo alemanes (creo) nos traen una vista oscura en español de un heavy metal industrial, con notorias reminiscencias de Marilyn Manson, NIN, por nombrar a los mas famosos de este sub-genero
El demo viene conformado por 6 temas, cual destaco es el que le da nombre a esta producción “Marcha Hereje” aunque comparado lo que logran bandas como Bad Company o Foreigner es un cd muy, pero muy parejo en cuanto a calidad musical, lo cual dificulta encontrar un tema que pudiese estar mucho mejor que el resto, porque todos están muy buenos; desde los que canta solo Krammerstein (vocalista) hasta los que se combinan la desgarradora voz de Krammerstein (una especie de Twiggy Ramirez con cachetes) con Lady Mary C (una especie de Morticia, tan comparable por su delgadez como por su sensualidad) quien además maneja el bajo.
Baktus en guitarra, utiliza muchos los efectos que la guitarra y los pedales ofrecen, aunque apunta directamente a sonidos industriales, y Al Stickman quien tras los parches va llevando el ritmo a cada pedazo de carne, perdón, de canción.
New Entity, será la contrapartida latina de tanto grupo moderno gótico industrial de estos tiempos?

Por Lucas H. Gordon
Senda Producciones

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Es increíble la universidad de bandas que han hecho magia y que muchísima gente no alcanzo a disfrutarla. Tal es el caso de Steelheart, Trixter, 2 Die 4 y por ejemplo Roxanne, una de esas tantas bandas con puro talento y que en la explosión del hard rock su poca difusión la dejó relegada a una banda local o tal vez nacional (USA).
A contrapartida de su poco reconocimiento, Roxanne merece de mi parte sacarme el sombrero y rendirles un pequeñito homenaje con este review.
Este album homónimo data del 88’ pero esta versión que estamos leyendo es del 2005 con diferente tapa de la original, los temas vienen ubicados en distinto orden y con 4 bonus tracks incluidos!
A que suenan? Suenan a la mas detonante, melódica, sleazy, poderosa, fiestera y rockanrolera banda de hard rock años 80’s que la movida se perdió de conocer en aquel entonces.
Comparativamente hablando podría ponerlos junto a Danger Danger, a Aerosmith en “Cherry bay”.
De todas maneras otra cosa destacable es la fuerza que pone en vivo Roxanne, después de no se cuantos años se volvieron a juntar para un show que dieron en Los Angeles y lograron poner magia a un mega evento que organizo Club Vodka, donde dejaron bien en claro que la calidad compositora es del mismo nivel que la interpretativa. El hit? “Nothin’ to lose” y “Man in the moon”.