www.andrewwk.com

La próxima vez que quisiera tener una fiesta, buscaría la manera de ir a un concierto de Andrew WK, cada show que Andrew concreta es una verdadera “fiesta dura”, y eso queda registrado en “Who knows – Live in concert 2000-2004”.
Este DVD es un poco particular, porque comienza con una introducción y a lo largo de la filmación se ven pasajes, como pausas en las que Andrew habla o muestran escenas que no son dentro del escenario.
“Nosotros no tenemos fans, tenemos amigos” y “todos están invitados a esta fiesta, no importa quien seas, como luzcas, como huelas, como actúes, lo que te guste o no, si te aceptas a vos mismo, si te gustan estas cosas en general, si estas feliz de venir, ven adentro (del show)”, comenta Andrew (27, Wilkes-Krier) quien nació en Michigan y a los 17 años se mudó a Nueva York.
Con estas palabras él mismo resume lo que realmente se aprecia a lo largo de este DVD, en el que están incluidos todos los hits de este visceral y divertidamente demente músico como: “Shi is beautiful”, “We want fun”, “Tear it up”, “I get wet”, “It’s time to party” y el emblema de es y sus “amigos” “Party hard”.
Este DVD no es un simple recital en vivo, es un resumen de la carrera del genio WK plagado de temas tocados en vivo, algunos con imágenes de diferentes shows y otros de una sola toma en el mismo escenario.
Detalle: sus conciertos terminan con mas gente en el escenario que en el área del publico, esta permitido saltos desde el escenario y pogo.
Para aquellos que jamás escucharon su música, les digo esto: imagínense en el mejor momento en el que los Guns & Roses destruyen los hoteles, rodeados de alcohol, amigos y mujeres, en el que cada persona que esta ahí adentro, esta haciendo algo divertido, desde tomar alcohol, estar con una chica o simplemente dándole la guitarra al medio del televisor de la habitación, a eso exactamente me suena la música de Andrew WK, a la mas-salvaje-fiesta-de-hard-rock-que-se-pueda-vivir-en-la-vida.

www.dougdoppler.com  

Difícil es ser objetivo cuando uno conoce no solo a un excelente músico, sino además de una excelente persona.
Una particularidad de los músicos en Los Angeles es que aunque ya te conozcan (y reconozcan), una gran parte de ellos espera a que los saludes, como si esa fuera la manera de ser agrandados en el ambiente local. Doug Doppler es de esas personas que te miran directo, y no se esconden en su posible fama para esperar algún tipo de reconocimiento (o saludo).
Hablando de su disco “Nu instrumental” es mas o menos lo que dice su titulo, Nu metal instrumental, aunque no en forma total, es decir, hay mezcla de Nu metal, pero tambien van a encontrar muchos pasajes de heavy metal clásico como “Wrecking ball” y “Fat up” que no tienen las guitarras de sonido tan bajo.
En “Bring it on” es increíble la forma de combinar guitarra, batería y bajo, justamente como Billy Sheehan (Mr Big, Steve Vai, David lee Roth, etc) hace sonar el bajo en esta canción es detonante. “Funky armadillo” me recuerda un poco a Karma To Burn.
Viejo renuente del metal instrumental, soy justo conmigo mismo y reconozco cientos de canciones que me vuelan la cabeza como “Bring it on “ y “ Fire down below“ donde justamente prescindir de la voz las hacen verdaderas obras de arte.
Doug Doppler, otrora estudiante de Joe Satriani, quien además ha tocado en G3 (junto a Joe y Steve Vai), es el mentor y quien ejecuta las 6 cuerdas, y cuenta además con músicos tremendos como Ira Black (Vicious Rumors, Lizzy Borden) en guitarra, Uriah Duffy (Travers & Appice) en bajo y Atma Anur (Richie Kotzen, Jason Becker, Tony MacAlpine, Ramos) en batería y como invitados Sheehan y Stu Hamm (Vai, Roth, Satriani, G3).
Como decía, es difícil ser objetivo cuando una excelente persona crea tan buen producto que no deja espacio para un mal comentario.

www.philipwolfemusic.com

Este es el primer álbum del reconocido tecladista Phillip Wolfe, quien en su historial musical ha pasado por bandas como WASP, Angel, Vinnie Vincent Invasión y XYZ entre otras.
Maria Glass es quien comparte la dupla nominal, y este disco viene acompañado por otros músicos también como Howie Simon (Jeff Scott Soto) y, a diferencia del su ultima producción, en esta prescinden de numerosas apariciones de otras estrellas del hard rock metal, aca son solo ellos y nada mas que ellos.
Este disco se nota un poco mas apagado que “Predator”, al haber escuchado su ultimo cd hace no mucho, lógicamente busco comparaciones, y me doy cuenta que Phillip y Maria le dieron una vuelta mas de rosca a el sucesor de este homónimo.
De todas formas, es simplemente una comparación, ya que de escuchar este disco por si solo, realmente es una buena producción.
Phillip hace buen uso de los teclados, Maria tiene una voz ideal para este estilo musical, Wolfe no se queda atrás vocalmente hablando, además van a encontrar varios pasajes de guitarras eléctricas en muchos de sus temas y hasta se aprecian relativamente densas atmósferas musicales como en “Fascination”, y otros mas heavys como en “Phoenix”.
Phillip y Maria son músicos claramente profesionales, y eso queda plasmado en este su primer álbum.

www.losvital.com.ar

Con mucha "personalidad" se abre el disco de la banda argentina Vital. Es justamente, "Personalidad" la canción que da titulo al disco y al primer track, que de alguna manera te da un pantallaso de lo que escucharas en los siguientes tracks. Metal moderno, vanguardista, que machaca sin piedad. Una guitarra super pesada, bien puesta que no da tiempo para pensar en otra cosa que no sea brutalidad. La voz, la mayor parte del tiempo desgarrada sin piedad te golpea el cerebro, mezclando agudos y graves de la mejor manera. El bajo y la batería son la base perfecta para esta obra que tiene mucho potencial. Además de la utilización de sintetizadores que si bien no van en primer plano, son elementales para construir atmósferas adecuadas para las canciones.
El segundo track es "Nuevo poder" y de ahí viene "Civilización", una canción bastante ganchera que te invita a cantarla de principio a fin. En este disco tenemos canciones como "Puedo ver" que refleja otra faceta de la banda, un comienzo bastante tranquilo que da paso a un densidad increíble. "Cuanto más" es una de las mejores canciones cuenta con un riff de entrada que se te pega y más adelante la guitarra se torna limpia con una melodía pegajosa.
"Sigue", "Evolución", "Mentes perversas" y "Tierra de nadie" te machacan por completo y "Conocer" es una canción bastante técnica que viene con una parte melódica en las voces, lo que muestra la versatilidad de la banda.

Por Marcelo Carrasco

Escucha estos mp3 de este disco:

- "Aquel desorden"

- "El tramo final"

Sitio web:

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"Grandes éxitos" es un disco que se perfila a entregar al público muchos éxitos. Para ser el primer disco de esta banda cruceña tiene muy buen sonido y mucha polenta. Un hard rock bien elaborado con una voz que destaca por encima de todo lo demás.

"Camino del sueño", abre esta placa, mostrando que la banda tiene mucho que dar. Luego da paso, al segundo track, a la balada "Te amare" que desde la primer escuchada uno se da cuenta que ese tema nació para convertirse en un himno, por letra y música.

El tercer track, "Aquel desorden", suena muy bien con una mezcla entre tranquilidad y rudeza. Casi a la mitad del disco esta "Espejo mágico", una canción que aunque tiene ciertos rasgos de pop, maneja muy bien las metáforas en la lírica, aunque a mi juicio en los coros le falta algo de fuerza que posiblemente en vivo puede tener.

El track 6, "El tramo final", es sin duda el mejor tema del disco. Un sonido de guitarra acertado para el estilo y para la evolución del hard rock contemporáneo y ciertos arreglos "electrónicos" que si bien no están en primer plano, ayudan a que esta canción pueda tener el sonido más vanguardista del disco.

"Así eres tú" y "Llegando al paraíso" el dan el toque más relajado al disco y justo cuando esta por terminar, vienen 2 rock and rolles, "Te quiero, pero estas tan gorda" y "La perra" con letras muy jocosas que no paras de reir cuando los escuchas.

Realmente "Grandes éxitos" es un muy buen disco, y dice mucho de una banda con gran potencial.