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Después de mas o menos una década y media que este cuarteto que una vez se llamó Black Sabbath, por razones de evitar litigios, ahora se hace llamar Heaven & Hell y esta de regreso.
El combo se conforma con Iommy y Butler como miembros originales de Sabbath y con Dio y Appice finalizando la formación que en aquella época sacaron justamente “Heaven & hell”, “Mob rules” y “Deshumanizer”.
Esa etapa con Dio y Appice estuvo dividida en dos partes durante los años 1979-1982 y luego la reunión entre 1991 y 1992.
Los mejores temas de esas dos periodos obtendremos en vivo uno de los dvd y cds mas esperados de este año.
Reitero, este material lo pueden obtener en cd y en dvd por separado, algo que se esta acostumbrando muchísimo; si leyeron mis comentarios habrán visto a Queensryche y Jethro Tull con el mismo tipo de lanzamiento.
El recital o concierto tiene una imagen impresionante, un sonido impecable, es como estar en el lugar del show.
Más allá que esta por demás, los cuatro músicos dejan claro en este dvd que los años no los han achacado, rockean mejor que muchos jóvenes.
También algo que se nota es el carisma de Ronnie James Dio en escena, la personalidad de Tony Iommy, y la garra que la base rítmica de Vinnie Appice (hermano de Carmine) y Geezer Butler.
Otra cosa que se puede apreciar en el dvd en cuanto a imagen es el escenario que armaron así como los efectos usadazos en cada tema.
Lo que no, es al tecladista de Dio (ex-Keel), Scott Warren tras los teclados, (al menos el show que fui a ver en Los Angeles estaba escondido tras los parlantes) quien no aparece en los créditos pero juraría que estuvo en ese show asi como en la gira.
Lógicamente, como debería ser cada dvd, contiene algunos extras con entrevistas a el grupo y a sus fans, así como otras cosas súper interesantes que se las dejo para que la descubran cuando obtengas su copia.
La verdad que ver a Black Sabbath….pendón, Heaven & Hell en vivo es algo que ningún metalero debe perderse, es algo único e irrepetible.

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Al nivel de las grandes bandas del heavy metal internacional, los brasileros Tribuzy una vez más dejan en claro que Brasil no solo se nutre de fútbol y que, así como sus pares Angra y Sepultura, son los mejores exponentes del metal regional y una fuerte imagen en todo el mundo del metal sudamericano.
En esta ocasión salen con un dvd de la gira Execution en la que repasan todo el disco en estudio pero en escenario y además con la participación de varios Monsters of Rock para el mismo.
Entre las luminarias podemos mencionar a Bruce Dickinson y Roy Z quienes han sido dupla en los discos solistas del cantante de Maiden, Michael Kiske y Roland Grapow de Helloween, Mat Sinner de Sinner, Ralf Scheepers (Primal Fear), Andreas Kisser de Sepultura y finalmente Kiko Loureiro guitarrista de Angra quien en el pasado ha ayudado a Renato y Cia. a lograr lo que hoy se puede ver en este impresionante dvd.
El lugar donde ocurrió el “siniestro” fue en el Credicard Hall en São Paulo, Brasil en Noviembre del 2005, cual se vio repleto de fans y no es para menos ya que por un lado la cantidad de invitados de gran envergadura fue impresionante y además, realmente Tribuzy es una de las nuevas generaciones de bandas con una prolijidad musical y un potencial que no por nada captó la atención de tantos talentos del ambos lados del Atlántico como Dickinson y Kisser.
Les garantizo que además de ver un espectáculo en vivo, es interesante como Renato relata como se fue contactando con cada músico invitado y la historia de la banda.

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Si bien este disco data de 1999, hace poco Rhino Records lanzó una nueva edición con una cubierta extra como verán en la foto.
Esta es la misma tirada de aquel entonces en cuanto a temas, distribución de los mismos y cantidad.
De todas maneras, coleccionistas y gente que desea tener algo buenisismo y resumido de esta banda sin conocerla y sin dispensar demasiado dinero en toda su discografía, esta es una buena oportunidad de captar lo que Dokken ha realizado en casi toda su carrera musical.
Lógicamente un grandes éxitos sin “Breaking the Chains”, “In My Dreams” o el soft “Alone again” de Dokken no podría llamarse así, cuales lógicamente están incluidos en este compilado.
Además van a poder apreciar como suena este combo con sus dos formaciones, una con Juan Croucier (bajista original, ex-Ratt) y la otra con el formato clásico (con Jeff Pilson, actual bajista de Foreginer) y lógicamente George Lynch, Mick Brown y Don Dokken.
También este greatest hits incluye un tema del disco solista de Don “Mirror Mirror”, donde aparecen John Norum (Europe) en guitarras, Peter Baltes (Accepts) en bajo, Billy White (Will & the Hill) en guitarras y Mike Dee (King Diamond) en batería.
El hit de Dokken? “The hunter”.

Marc Ford deja en 1997, de tocar la guitarra en la banda The Black Crowes, debido a diferencias con los hermanos Robinson aparentemente por problemas de drogas, obteniendo así Ford, un reconocimiento mundial y logrando el doble platino en “The Southern Harmony and Musical Companion” de la misma agrupación.
Junto a sus dos ex-compañeros de Burning Tree, su conjunto anterior: Muddy, bajista local de Los Angeles quien ha sido parte de Col. Parker (Gilby Clarke, Jim Slim Phanton, Teddy Zigzag), L.A. Guns y otras bandas de hard rock-glam, y Dani Gray en la batería, Ford saca este primer disco solista “Weary and wired” que según investigo significa algo así como “desafortunado y volado (drogado)”.
MF apuesta a una formula setentona no muy estridente ni demasiado eléctrica, por momentos rollinga por momentos siguiendo el estilo Crowes, dejando en claro que Marc es quien le ha puesto gran parte de personalidad a la banda cual él perteneció.
El blues no escapa y dice presente en varia facetas del redondo así como lo instrumental “Greazy Chicken” cual considero el mejor tema del compacto.
Lógicamente ya con Muddy en bajo, lo mas seguro hubiese sido que suceda esto ya que este bajista es un verdadero exponente de la música de los 70’s.
Tal vez la temática de la portada que acompaña a esta producción no me convence para adquirirla, ya que si busco una banda de (digámosle) hard rock setentón, se parece mas a un disco de Dylan, y yo lo pasaría por alto.
No es obligatorio poner una cubierta vestidos a los Crowes o con pelos largos, pero gente que suele comprar cds al azar de este genero, seguramente podría obtener un cd donde ve pelos largos y no un tipo ala Elvis Costello sentado en una cama, de ultima, tal vez agregarle algo que me sugiera el estilo de rock que lograría llegar a escuchar. Tal vez porque el disco tiene bastante presencia blues, Marc no busca verse involucrado con la imagen glam.
Mas allá de esta subjetiva opinión marketinera el disco tiene muy buena producción musical y Marc definitivamente genera un sonido placentero al oído.

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Se viene, se viene! Esta no solo será una compilación de varios de los hits que hicieron referencia a lo largo del metal mundial, sino que como la necesidad de ser creativos y apuntar cada vez mas al coleccionista es cada vez mas fuerte, Rhino Records es prácticamente el sello abanderado de esta particular característica y esta vez nos trae un amplificador convertido en caja de este compilatorio de 4 cds.
En octubre 2 saldrá en USA, creo que Europa pero por internet para todo el mundo esta particular gema que contiene en sus 4 compactos lo mejor de la era dorada del metal, comprendiendo desde 1968 hasta 1991.
Entre las luminarias que aparecerán en esta caja están: Iron Maiden, Deep Purple, Metallica, Judas Priest, Black Sabbath, Iron Butterfly, Pantera, Alice Cooper, Venom, Testament, Motorhead, Slayer, Rush, Megadeth, Kiss asi como bandas mas rebuscadas por los coleccionistas como Tygers Of Pan Tang, Rose Tattoo, Fastway y los hilarantes Spinal Tap.
Hist como The Ripper, Animal (F**k Like A Beast), Rock You Like A Hurricane y I Wanna Rock serán la moneda corriente de esta súper duper caja.
Los grandes ausentes son Motley Crue que, sino me equivoco Electra asi como Rhino son parte de la Warner, por lo que no creo que haya dificultad de que estos hayan formado parte del mas caldoso conglomerado de artistas que forman esta producción, lo mismo pasa con Led Zeppelin, y lógicamente si le buscamos peras al olmo, van a haber algún que otro ausente, que para mi parecer no logra opacar la extensa lista de setenta (si! Setenta!) temas..
De todas maneras hay metal extremo, hay metal clásico, melódico, hard rock, glam, glitter, thrash, trash, black y hasta esta “In-A-Gadda-Da-Vida “; y ya que seguramente van a querer obtener esta particular caja, les doy como dato extra que su significado es: In-The-Garden-Of-Venus; la historia de porque se llama así esta canción la pueden encontrar en Wikipedia.

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La movida industrial, electro metal o como la quieran llamar es mucho mas grande de lo que se imaginan y basta de buenas bandas y productos.
No todo culmina con NIN o Marilyn Manson, sino que así como en todo género musical estos son dos de los grupos mas comerciales y detrás de ellos hay muchos exponentes incluso con mejores cualidades dependiendo de los gustos de cada uno.
Como zaga a de esto hay banda que extensa trayectoria musical como 16 Volt, que desde principios de los noventas vienen desarrollando una carga música tecnológica y visceral que ya les dio un nombre y respeto en esta movida.
Este es su noveno cd en las calles si tenemos en cuenta un ‘grandes éxitos’ en dos volúmenes.
16 Volt tiene la garra vocal que una banda gótica metal actual necesita y una base musical un poco menos estridente en cuanto a guitarras y un poco mas enfocada en la programación.
Aun así, mientras aprecian esta interesante propuesta, es bueno aclararles que Eric Powell, mente y corazón de 16 Volt se vale de la colaboración de gente con mucha fama como Steve Pig (KMFDM), Paul Raven (Ministry, Killing Joke, Prong) y Kraig Tyler (Crazytown) mencionando solo a un par de los que seguro conocerán las agrupaciones que pertenecen o pertenecieron.
Subjetivamente hablando el cd mejora a medida que se va acercando al final tal es el caso de “The Defect People” y tal vez “The Error”, que lograron captar mas mi atención que sus pares anteriores.
Si buscan una opción diferente, sin esperar tal vez encontrar un hit en la primera oída, 16 Volt es la ideal a tomar.

www.j-tull.com

Hace un tiempo hablaba con un amigo acerca de Jethro Tull. El me decia “Huy! Que aburridos que son….” A lo que en ese momento coincidí.
Ahora, al ver este grupo en vivo y en un momento mas relajado, me encuentro con que disfruto de JT mucho mas de lo que fue al escuchar uno de sus cds hace algunos años atrás.
Además, luego de entender y saber disfrutar de agrupaciones como Blackmore’s Night que aun son mas folkloristas que Jethro, estos últimos se me hacen mucho mas agradables al oido.
No se si será que estoy envejeciendo o que mis gustos se van volviendo cada vez mas (pretenciosamente) exquisito pero definitivamente en el momento apropiado me llega a mis manos “Live at Montreux 2003” el cual me permite ser un poco mas objetivo en cuanto a lo que el contenido de este cd y dvd (se compran por separado).
Jethro Tull tiene mil años de carrera y siempre son emparentados al ambiente metal y progresivo, incluso cuando creo que no tienen nada de compatibilidad, aparecen en revistas y medios especializados en este estilo.
De todas maneras no es la primera vez que un metalero tosco es a la vez, fanático de la música celta o renacentista, por ende los Tull que tienen en su rock progresivo folk.
Canciones como “Hunting girl” tienen guitarras bien al frente, muy al estilo Deep Purple.
Tanto el dvd como el cd que reitero, vienen por separado, traen la misma cantidad de 19 canciones, aunque el compacto las separa en dos discos en un mismo pack, componiendo de esta manera casi dos horas de Tull, que tul’?
Es bueno saber que además de los solos de guitarra y bases aceleradas hay geenros y bandas que nos pueden dar placer al oído como lo es Jethro Tull. Lo recomiendo para música de fondo en una cena entre amigos o para un buen rato de estudio.

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Sacred Heart es una banda británica que tiene bajo el brazo su segundo disco y como dice el titulo del mismo: te va a “sacudir”.
Compuesto por 12 temas la banda apuesta a una propuesta fuerte, con bases de hard rock, guitarras al frente de acompañamiento melodioso, mas no corrosivas como el sleaze suele hacerlo, sino mas del tipo hard rock melódico donde incluye lógicamente un tiempo determinado para el solo de guitarra.
La voz de Paul es, diría, bastante particular, podría ser del tipo de la de Jani Lane de Warrant tal vez, y por el tipo de genero que esta guiada la música de SH me parece que cometieron la picardía de no agregarle mas coros, tal vez así lo quisieron dejar, pero a mí gusto, la voz de Paul se vería aun mas conmovedora y menos sola con esos coros ala Leppard.
Mas allá de esto, este combo de cuatro integrantes (Paul, Mark, Claudio y Darren) tienen un producto bien compacto, el conjunto suena impresionantemente potente y en varios de sus temas van a poder apreciar buenos arreglos musicales si logran oír “Shake”.

www.originalasia.com

Más allá de que este comentario sea un poco en vano, sabiendo que estamos hablando de monstruos del rock, parece que Asia son demasiados buenos tocando en vivo, para volver a sacar otro compacto de estas características.
Tienen un disco vivo en USA, y otros 2 en Pittsbourgh y Philadelphia (también USA), en Moscú, Osaka (Japón), Nottingham (UK) y vaya uno a saber donde más. Podría decirse que tienen tantos cds en vivo y grandes éxitos como opus de estudio.
En fin, Asia es un grupo creativo y con variantes hasta para los cds, si uno no encuentra el de Osaka, acá tiene uno en Tokio! Ja!
Este doble album tiene la particularidad que reúne a los 4 miembros originales: Howe, Wetton, Palmer, Downes. Ellos vuelven a reunirse en el 2006 para una gira por Norteamérica y Europa que finalmente también los lleva a Japón donde plasman este doble redondo.
Entre el repertorio de hits vamos a encontrar “Heat of the moment”, “Don’t cry” y para quienes no relacionen esto, esta incluido el famoso exitazo de 1981 “Video killed the radio star” cual fue el primer video clip emitido por la MTV.
Cual es el lazo? Geoff Downes es quien canta este track, ya que Downes fue parte de The Buggles, creadores de este tema.
El sonido es impecable, es raro obtener un cd en vivo de Asia, como este tipo de bandas de rock progresivo que suene mal. Salvo que sea un pirata, prácticamente es mínima la diferencia sonora de un album en vivo que uno en estudio mas que por las variantes que le hacen al primero y la ovación del público.
Lógicamente si fuese un fan de Asia, no me perdería este doble disco por nada, y para los que les guste o quieran conocer Asia, es una excelente oportunidad, ya que recorren todos los clásicos.

www.kmfdm.net

Estos locos de KMFDM cada vez salen con nombres más divertidos o difícil de comprender. El ultimo fue “Hau ruck” y ahora recientemente salen con “Tohuvabohu”, que querrá decir? No tengo la más put…idea hasta que investigo y encuentro que esta frase aparece en el génesis y significa en hebreo “deforme y vacía” que hace referencia a la Tierra antes de que Dios “se hiciese cargo” de ella.
Lo que si tengo bien en claro es que hasta ahora estos chicos nunca me decepcionaron con su excelente propuesta industrial o ultra heavy beats como lo define su cerebro Sacha Konietzko.
Este decimosexto lanzamiento contiene 11 detonantes canciones del mejor metal industrial, darkwave y hasta tecno punk y dance, alejado de las guitarras estridentes como las nuevas agrupaciones profesan en su música (industrial) y realmente mas puro a lo que el estilo verdaderamente es: samplers y mas samplers con bases heavy y voces mezcladas entre Sacha y Lucia.
Peculiarmente tienen un tema en español: “Los Niños del parque”, que es un cover de un grupo alemán llamado Liaisons Dangereuses. No entiendo la razón por la que eligieron este tema para representar su faceta hispana ya que la letra no dice nada interesante ni tiene nada de poético. Lógicamente esta característica no es nada novedosa, pero me causa curiosidad porque KMFDM tiene este track en este disco entre tantas canciones buenas en español.
Simpáticamente siempre me encuentro con temas que me gustan de este conjunto y eso es como las películas, cuando actúa un artista que nos gusta, ya sabemos que la película puede ser muy buena. Asi es KMFDM.
Mis hits: “Bumaye” y “I Am What I Am” que no tiene nada que ver con el famoso tema de Gloria Gaynor.
El redondo estará en las bateas a fines de agosto.

www.spvusa.com

SPV tiene un nuevo pichón bajo el brazo desde hace un par de años y se trata de Hatesphere, que supongo que su nombre es un juego de palabras entre Hate (odio) y atmósfera.
Hatesphere sale a las calles con su décimo disco en el que la propuesta vuelve a ser un durísimo metal entre death y trash, repleto de alaridos, guitarras de tono grabe y bases de variación acelerada y lenta dependiendo de cada “atmósfera”.
Si bien los comentarios de cds son básicamente subjetivos y debo aclarar que me cuesta digerir los estilos extremos a veces encuentro algun que otro tema que me hace batir la cabeza como es el caso de “Drinking With The King Of The Dead” que tiene mucha garra y una base no demasiado acelerada.
Como profesionalmente busco ser objetivo, esta banda tiene una buena propuesta musical que ofrecer, un poco trillada por lo que el mercado tiene y el público pide. Entiéndase que el fan esta detrás de este estilo, y como siempre el mercado se termina saturando.
De todas maneras esto es lo que tiene para ofrecer Hatesphere y para los amantes del género estarán bien contentos con este cd.
 

www.ironmaiden.com

Este triple dvd contiene un show de Maiden realizado en Westenfalenhalle, Dortmund, Alemania del 24 de noviembre de 2003.
Lo curioso de este dvd es que dos de ellos son el mismo concierto pero con distinta opcion de sonido: Uno en dolby y el otro en Stereo, cosa que hoy en dia se puede ofrecer en un mismo cd.
Ya sea cualquiera de sus dos opciones sonoras, una vez mas se puede apreciar el poderío que tiene en escena esta agrupación británica.
La banda recorre solo una porción de su basta metralla de temas, como “Can I play with mandes” y “Run to the hills” y es algo que definitivamente se capta bien en estos dvds.
Tal vez lo mas interesante para quienes ya conozcan, hayan visto en vivo a Maiden o sepan que esperar de este show en vivo son los extras del tercer disco.
Estos vienen conformados por entrevistas a los integrantes de IM, fans, trae dos video clips, fotos y arte, y varias cosas mas que seguramente van a interesarle tanto al fan como al metalero que sepa apreciar este tipo de material detrás de escena.

Sitio web:

www.deep-purple.com

Este disco es una toma en vivo de lo que representa Deep Purple en el presente con una formación 60% mas clásica.
Esta es una versión en cd de lo que mas se esta promocionando en formato dvd, cual trae un popurrí de 12 hits y demás.
Básicamente el sonido esta muy bien captado, dado que en este tipo de compacto lo que se trata de criticar, revisar y hacerles saber es una idea de cómo es la banda en escenario, al menos auditivamente.
Con la falta de Jon Lord en los teclados, algo por demás atípico ya que Lord es el único miembro que estuvo en toda la historia de DP hasta no hace mucho, aparece un miembro que conlleva una experiencia al nivel de Jon, Don Aire (Rainbow, Ozzy) y permite a quienes oigan este cd, no se percaten de la falta del cerebro del combo británico.
Airey (como lo hacia Lord) tiene su papel destacado en el redondo recreando un solo de teclados.
También como otro dato peculiar, Steve Morse tiene mas tiempo sobre el escenario de Deep Purple que el mítico guitarrista original Richie Blackmore, quien ya tiene como 13 años dentro.
Este reputado combo, trae una nueva exposición en vivo, bien cargada de riffs, bases potentes y valga la reiteración un sonido impecable.
Tal vez lo contradictorio es que ya hay varios cds en vivo, por lo que mas de uno tal vez no sienta la necesidad imperiosa de obtenerlo.
 

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Los españoles Mago de Oz logran continuar con la segunda parte de esta trilogía “Gaia”, la cual se vio por momentos trunca tras el cambio de sello.
Gaia II es la sucesión de una historia que se transporta en el pasado, allá por el siglo XIV en España.
Musicalmente hablando, Mago de Oz fusiona el heavy metal progresivo con la música medieval, logrando un excelentísimo producto.
Por ahí se puede llegar a notar ciertas reminiscencias de Richie Blackmore en una versión galaica ya sea por su parte heavy como por la otra (renacentista), ya que recordemos que Richie hoy esta felizmente casado con la “noche” (por Candice Night, voz y pareja del ex-Deep Purple) y la música renacentista.
Para mi gusto personal, algunos temas pecan en su extensión, por lo que tal vez alguno no lo tome como algo inapropiado, a mí me puede incomodar llegando al final del segundo disco, aclarando que este es un doble compacto.
Es fascinante oír la flauta traversa en combinación con las bases y guitarras potentes que MdeO ofrece.
Otra particularidad de esta agrupación es que cada uno ejecuta su instrumento, por lo que este combo esta compuesto por 9 integrantes, pareciéndose mas a un multitudinario conjunto de reggae que a un cuarteto de voz, guitarra, bajo y batería.
Incluso el disco trae consigo una larga lista de invitados entre los que solo reconozco a Leo Jiménez de Saratoga.
Mago de Oz es una banda que he descubierto musicalmente hace muy pocos años, con este Gaia II, simplemente me confirman la calidad artística que este grupo nos brinda.

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Finalmente después de bregar tanto por obtener este cd por medio de la banda, quienes me habían acercado su anterior trabajo acústico, me llega por medio de Locomotiva Records, compañía española que esta ganando terreno a varios de sus pares italianos, americanos y suecos en captación de grupos buenos y edición de buen material.
En esta oportunidad Bonfire nos deleita con un fresco album compuesto por 12 temas plus un bonus track como nos tiene acostumbrados últimamente esta agrupación teutona.
“Blink of An Eye” es definitivamente EL tema del disco, con esa onda entre bonjoviesca’ y cinderellesca’, es definitivamente un hit bien logrado, es entendible que el bonus track sea una versión extendida del mismo.
Excelente el tema “Rap Is Crap”, hace mucho que no oigo un tema que le tira mierda a otro estilo, en este caso el rap, que si entienden la letra, comprenderán que hay gran razón en lo que profesa de que el rap es una porquería. No coincido 100% pero esta canción es realista si se trata del rap negro o rap negro actual cantado por blancos.
Para los que obtengan este imprescindible cd de colección, van a encontrar algo escondido al final del mismo, hilarante!

Creo que no esta mal para nada la edición de este compacto. Hay bandas que ya tienen tantos cds compilatorios y de grandes éxitos, versiones demos, etc que ya pierden cualquier valor de colección y afán de tenerlos.
Stryper ahora nos trae un disco de demos de cuando comenzaron sus corridas por el metal cristiano.
Ellos previamente de fichar por enigma se hicieron llamar Roxx Regime y una vez dado este paso, la compañía les propuso cambiar de nombre a lo que ya conocemos como Stryper.
Este disco de solo 8 temas trae un par de hits como “Honestly” pero en su versión más cruda, sin nada de remasterizaciones ni retocadas, así es como sonó Stryper antes de que fuese Stryper.
Como peculiaridad es interesante ver adentro del librito que acompaña este cd, afiches en escala de cuando se presentaban en Hollywood, en el que se ven bandas como Metallica taloneando a este combo cristiano, sabiendo a lo que llegó en este caso Metallica a ser en la historia del metal.
Lógicamente a diferencia del mercado de USA y los países que se habla ingles, cualquiera que le guste el buen metal melódico limitando el hard rock, puede aceptar fácilmente el sonido de Stryper sin ser devoto al Señor. Tal vez no prestar demasiada atención a las letras podría ser una ventaja para los que religiosos o no deseen disfrutar de una de las mejores agrupaciones que el metal tiene.

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Finalmente se hizo la luz. Después de varios años sin editar nada substancial más que algún ‘varios éxitos’ en cd, Ratt sale con reunión y ahora dvd.
Convengamos que la reunión hubiese sido mejor si Juan Croucier tocase el bajo, pero vaya uno a saber que pasa entre ellos que no se logró esa formación.
Volviendo al dvd, esta gema contiene los mejores videos de los ochentas pero aun hay más.
Para los hombres, deben volver a ver esos videos repletos de diosas (aun naturales, ya que la silicona no era aun popular) y lógicamente para las chicas verán a sus ídolos en su mejor performance en todo sentido.
Si esto les parece poco, la perla del dvd es que contiene 4 videos jamás editados ya sea en dvd o vhs, por lo que esta es la única manera de poder apreciar estos cuatro hitos de Ratt cuales son: You're in Love, Dance, Body Talk, Slip of the lip.
Como la tecnología a través del dvd incluye material adicional, “Videos from the cellar” incluye comentarios de Stepehn Pearcy, Warren DeMartini en particular, pero también hay backstage con todo el combo (Bobby Blotzer, Juan y el ya desaparecido Robin Crosby) además de una mega popular estrella del rock and roll cual dejo en incógnita para que lo aprecien en el dvd, ahora, que tiene que ver este monstruo del rock and roll con Ratt?
Como contrapartida no trae ningun v-clip de la era Robbie Crane.
Finalizando, quien tenga la oportunidad de obtener este dvd se verá favorecido en sus oidos, ojos y alma, el que no lo adquiera en los próximos 3 segundos (no importa que seas medio lelo y tardes en hacer clic en el link) sufrirá la condena de escuchar el cd de Paris Hilton a dúo con Apu Nahasapeemapetilon, el hindú de Los Simpsons.

www.judgejacksonband.net

Las vueltas de la vida me acercan a esta banda del sur de California, mas precisamente de Los Angeles, que se auto proclama de rock sureño, pero tiene demasiada fuerza a mi parecer para obtener ese solo rotulo. La guitarra de Lee y las bases de JJ García y Ryan le da un aire southern, pero tranquilamente pueden pasar por una banda del mas exquisito hard rock.
Lógicamente su música apunta a un Allman Brothers, aunque la voz de Todd no esta tan grave como este genero suele buscar en un frontman, pero al mismo tiempo le ofrece a Judge Jackson una personalidad que los diferencia del resto de sus pares.
Este redondo se compone de 10 cargas de TNT en las que ni el correcaminos puede escapar de su encanto.
Temas como “Stand up” y “Bandit” tienen una fuerza impresionante a tal punto que me contacté con ellos, tras haber escuchado sus temas en myspace.
El espíritu de Bod Dylan se me aparece un poco en “Hold my hand” en el que Todd hace sonar la harmónica.
Y para completar la idea de que pueden sonar un poco mas duros que sureños esta “Rock N’ Roll” que tiene un aire a Guns & Roses en cierta parte de donde la guitarra es protagonista y hace su jugueteo sonoro.
La verdad es que Judge Jackson me devuelve ese sabor a cantina del oeste que Lynyrd Skynyrd dejó tiempo atrás en su “Vicius cyrcle” sin hacerme comer nada de polvo.

www.mistabone.com

Como lo dice el titulo Great White esta de regreso a ponerle ritmo al rock and roll con nuevo y flamante disco.
“Back to the rhythm” reincorpora la ultima formación de GW (Russell, Kendall, Lardie, Desbrow), cual ellos y la prensa denomina como original, solo que en bajo esta Sean McNabb, quien es parte del combo desde fines de los noventa, de hecho su primer disco con los White data de 1999.
Mas allá de definiciones de formación, este disco le devuelve todo ese espíritu de rock que la banda ampliamente obtuvo en los ochentas cuando “Twice shy” obtuvo disco doble platino.
De todos los discos que he escuchado de Great White, creo que este fácilmente puede llegar a ser el mejor, no solo porque (por lógica) la agrupación cada día adopta mas experiencia sino que la producción artística en general tiene un sabor fresco y tiene distintos tipos de pasajes musicales que no aburren ni cansan.
Creo que la química obtenida y trunca hace 8 años, cuando sale su ultimo cd, esta aun mas balanceada. Este redondo tiene temas fuertes como “Still hungry” con una base bien hard rock y otros con mas groove como “Take me down”, cuyo track para mi es el mejor del compacto.
Si realmente quieren ver a un Great White renovado, fresco, con potencial, aprovechen a escuchar “Back to the rhythm”, se los recomiendo.

www.metalmaniastrippeed.com

Este tipo de compilados desenchufados tienen varios pro y un par de contra.
Por un lado uno tiene la oportunidad de escuchar versiones distintas a las originales de varios artistas.
También uno tiene un variado de músicos y no necesariamente de uno solo, de esa forma uno no se cansa de escuchar a un mismo rock star haciendo tantos tracks acústicos.
Hay un par de canciones que en estar versión no se encuentran en los discos de sus propietarios.
Dentro de las contras, no encuentro demasiado placentero escuchar “Cherry pie” en version acústica, justamente este tipos de canciones son buenas por la fuerza que tienen en su estado natural.
Algunas canciones zafan pero aun así las prefiero originales como “Talk dirty to me” de Poison.
Otras como “Shake me” de Cinderella, sin ser un soft metal que tal vez son el tipo de ritmo que mas se aprecia en so formato acústico, tiene un sabor a bar que puede ser muy bien aceptado por el oído de mas de uno de ustedes.
También “Smooth up in ya” de Bulletboys, dentro de todo esta buena, ya que el bajo tiene un papel mas al frente, acá simplemente le apagaron las guitarras.
En fin, cada uno que saque sus propias conclusiones, pero si les digo, este tipo de canciones no se encuentran en cada esquina y valen la pena ser oídas y disfrutadas.

Sitio web:

www.napalmdeath.org

En que se parecen los Ramones y Napalm Death? Primordialmente en que pueden meter 28 temas en un solo disco sin que sea doble.
Aunque también la velocidad de sus bases les puede dar también una razón para ser ‘medio hermanos’.
Más allá de esto, Napalm Death sale a las bateas con nuevo disco en vivo que captura la mejor y mas cruda esencia de la banda grindcore y death metal.
El grindcore del cual se los acusa a ND de ser los creadores es una fusion de tras metal y hardcore punk.
Este cd trae 28 aniquilantes temas que repasan su basta discografía en vivo, este recital fue grabado en el 2002 por eso en los créditos podrán ver a Jesse Pintado quien falleció en el 2006 por una falla hepática.
A los amantes de este estilo y agrupación, vale la pena tener tantos temas en un solo redondo.

www.gottdiscs.com

Para quienes los ochentas nos dejaron pegados en el pasado, este tipo de reediciones son milagros de la vida, ya que nos permiten revivir ese sonido tan especial que por mas tecnología de por medio, no va a ser lo mismo un redondo actual que un disco como “No respect” de Vain.
Vain es una banda de San Francisco que sufrió a principio de los noventas lo que le sucedió a cuan agrupación de hard rock-glam: el grunge los sepultó.
Aun así, es una de las pocas que siguió editando cds en los 90’s, independientemente de lo que las tendencias marcan o marcaban en aquel entonces.
“No respect” es su primer disco de la discografía de Vain y viene remasterizado, lo cual garantiza un mejor sonido que el original, además de traer una cajita de cartón de cobertura, lógicamente si se trata de la edición de Gott Records que es británica.
Para los que no sepan de qué se trata este primogénito, estamos hablando de uno de los mejores discos de glam under que el año 1989 dio a luz.
Sus doce temas son una gema musical que recrea esa onda de pañuelos, pelos batidos y mucho cuero. Como detalle, el sonido Vain tiene un aire a Billy Idol asi como a Gene Loves Jezebel, pero lógicamente mucho más fuerte y crudo. Solo es una ventisquita.
Si bien en You Tube van a encontrar al v-clip “Beat the Bullet” cual se entiende que es el corte del cd, “Smoke & shadows” es el track que me hizo parar el oído.
Vain hace un par de años edita un nuevo album, cual espero poder hacérselos llegar pronto, mientras tanto, si tienen la oportunidad de obtener esta perla, es una verdadera obra de colección.